MASTER Musicologie : Médiation de la Musique

• Former une nouvelle génération de professionnelles et professionnels capables de comprendre et de transmettre les savoirs musicaux auprès de différents publics dans le milieu de l’éducation et de la diffusion musicale.
• Savoir analyser et diagnostiquer les questions liées à la médiation dans le secteur des institutions musicales, publiques ou privées (ensembles, orchestres, festivals, scènes musicales, enseignement musical, collectivités territoriales, associations professionnelles).

• Être capable de concevoir et élaborer des actions de médiation musicale en fonction de publics et de projets spécifiques : conférences, écoutes guidées, ateliers de création, découverte des œuvres, des instruments, des répertoires.
• Savoir développer des programmes de sensibilisation à la musique en partenariat avec les pouvoirs publics et/ou les autres secteurs professionnels de la musique (spectacle vivant, industrie musicale).
• Savoir analyser les besoins des institutions musicales en direction des publics.
• Connaître et évaluer les pratiques musicales des différents publics.
• Savoir s’appuyer sur des connaissances musicales pour organiser une médiation orale ou écrite efficace.

La mention de Master de Musique et Musicologie de Sorbonne Université, c’est :

• Au sein d’une grande université, le plus grand pôle de formation et de recherche en musicologie de France avec une quantité considérable de ressources : ressources documentaires, bibliothèques, ressources électroniques, instrumentarium, salles d’informatique, logiciels et matériel audiovisuel, studio d’enregistrement, salles de répétition.
• Une importante équipe d’enseignants-chercheurs couvrant de très nombreuses spécialités sur les plans thématique, chronologique, méthodologique, géographique, etc.
• Une structure adossée à une équipe de recherche rattachée également au CNRS et à la Bibliothèque nationale de France : l’Institut de recherche en musicologie (IReMus).
• Une offre de formation comprenant plusieurs parcours et options de Master.

Les étudiantes et étudiants, et les anciennes étudiantes et anciens étudiants du Master Médiation de la musique ont constitué une association, Les Sons Tissés, qui permet de créer du lien entre les différentes promotions et de soutenir des projets de médiation de la musique.

Cette dynamique est renforcée par l’École d’hiver internationale en médiation de la musique : une semaine de séminaires, conférences et ateliers qui se déroule usuellement hors les murs de l’Université, au milieu de l’année de Master 2, en commun avec différents partenaires universitaires et professionnels français et étrangers (Canada, Suisse).

Les étudiantes et étudiants bénéficient aussi du réseau des nombreux partenaires du Master dans des secteurs musicaux diversifiés (musique classique et lyrique, contemporaine, chanson, rock, jazz, etc.).

Au cours des deux années, chaque étudiant et étudiante réalise un projet de médiation, un mémoire de recherche appliquée et effectue au moins un stage dans le domaine de la médiation de la musique.

Méthodes

En première année de Master :

• La formation comporte des enseignements fondamentaux (médiation, entre théorie et pratique, sociologie des publics de la musique, analyse musicale appliquée à la médiation), des éléments de méthodologie (recherche, enquête de terrain), des aspects économiques et juridiques (économie et droit du spectacle vivant, communication) ainsi qu’une formation à la recherche (séminaires), de l’anglais pour la médiation et un cycle de conférences avec des professionnels.
• L’ensemble est complété par la conception d’un projet de médiation de la musique, la rédaction d’un mémoire de recherche appliqué à la médiation et un stage facultatif.

En deuxième année de Master :

• La formation comporte des aspects professionnels (encadrement et suivi de projet, insertion professionnelle, école internationale de médiation de la musique), des enseignements théoriques (médiation de la musique, géopolitique de la musique, séminaires) et des cours développant les compétences spécifiques des médiateurs de la musique (analyse musicale appliquée à la médiation, méthodologie et techniques de la médiation écrite et orale de la musique).
• S’ajoutent en outre la réalisation d’un projet de médiation de la musique, la rédaction d’un mémoire de recherche appliquée à la médiation et le suivi d’un stage obligatoire.

Modalités d’évaluation

Les modalités de contrôle des connaissances sont votées pour une année universitaire. En licence, elles sont appréciées selon trois modes d’évaluation :

• Le Contrôle Continu Intégral (CCI)
• Le Contrôle Mixte (CM)
• Le Contrôle Terminal (CT)

• Médiateur dans le secteur de la musique vivante (salles de concert, orchestres, centres culturels, etc.), de la musique enregistrée (médiathèque, médias, éducation, etc.).
• Responsable de service éducatif et culturel (département Musique).
• Responsable des publics et de l’action culturelle.
• Chef de projets éducatifs.
• Chargé d’études (institutions et/ou d’associations culturelles et/ou musicales).
• Conférencier de la musique.